31 Donnerstag Jan 2019
Posted in Marek Janowski
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Bruckner zählt derzeit zu den bevorzugten Symphonikern auf den Programmzetteln der Berliner Philharmoniker. Unter Marek Janowski nun steht aber nicht ein Publikumsliebling wie Bruckners 7. auf dem Programm, sondern die sperrige Sinfonie Nr. 6. Dazu erklingt Bruckners Messe e-Moll. Dieses Programm wurde nicht für Freunde leichten Ohrenfutters erdacht. Weiterlesen
09 Montag Apr 2018
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Simon Rattle biegt als Philharmoniker-Chef auf die Zielgerade ein.
Ein kurzer Überblick über Rattles Zielgerade: Nach dem sakral überwölbten Parsifal folgt Schumanns sanftes Oratorium Das Paradies und die Peri, sodann ein Kombi-Abend mit Bernstein, Korngold und zeitgenössischem Kleingemüse sowie Mahlers 6., nebst zweier als Vorbereitung zur letzten Tour dazwischengeschobenen Weiterlesen
11 Sonntag Dez 2016
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Wichtige Weihnachtsmänner empfehlen: Zu den Thielemann-Wochen in Berlin gehen.
Dann gelingt auch die Weihnachtsgans.
Diese Woche mit Gidon Kremer und dem Rundfunkchor, nächste Woche mit Bruckner 7. und Buchbinder. Weiterlesen
23 Donnerstag Jun 2016
Posted in Lisa Batiashvili, Mikhail Petrenko, Yannick Nézet-Séguin
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Wenn Jogi das wüsste: Yannick Nézet-Séguin und Lisa Batiashvili als treue Fans / Foto: twitter.com/nezetseguin
Bevor die Berliner Philharmoniker im philharmonischen Sommerloch verschwinden, haben sie noch zwei Aufgaben zu verrichten. Einer, dem letzten Konzertdoppelpack der Saison, entledigen sie sich heute Abend.
Nézet-Séguin dirigiert Werke von der Repertoireperipherie: Bartóks erstes Violinkonzert und Schostakowitschs Sinfonie Nr. 13.
Lisa Batiashvili, das ist zuerst einmal eine kaukasische Kinnlinie unter Lady-Di-Fransen. Auf dem Podium wirkt die Georgierin unprätentiös, will zur Sache kommen. Und Lisa Batiashvili tut einiges dafür, um in Berlin ihren Ruf als eine der wichtigen Geigerinnen zu festigen. Béla Bartók, Violinkonzert Nr. 1.
Batiashvili hat für den Beginn tastenden Ausdruck, für die hochgestimmte Lyrik des ersten Satzes Gestaltungswillen, für die Aufschwünge des zweiten den honigglänzenden Ton. Charakteristisch ist das Vibrato mit enger, schmaler Amplitude. Der Ausdruck ist dann der versonnener Sonorität. Der in höchster Lage zu heller Aufregung gesteigerte Ton wirkt weißglänzend, schier vibratolos. Dazu dann die weich hingepinselte Linie.
Trotz aller herzigen Heißblütigkeit im Ton ist da eine gewisse Keuschheit des Empfindens. Das ist lobenswert. Lobenswert auch, dass Lisa Batiashvili sich nicht vor’s Werk drängt, nichts dick klingt: Batiashvili geht Bartóks Ruhm vor eigenem Ruhm. Das Violinkonzert Nr. 1 ist ein Jugendstil-Klassiker. Bartók setzt darin private Romanze – Stichwort: Stefi Geyer – auf jene generöse Art, die in den Jahren zwischen 1900 und 1910 gang und gäbe war, mit dem Weltganzen in eins.
Keine Zugabe. Vielleicht morgen.
Es gibt keine zu langen Sinfonien. Es gibt nur gute oder schlechte. Schostakowitsch Sinfonie Nr. 13 nach Gedichten von Jewtuschenko ist gut und lang. Den kräftigen Schluck aus der historischen Pulle, den sich Schostakowitsch bei seiner „13.“ genehmigt, dient dazu, der Menschlichkeit ein Denkmal (und einen Bass gebührend in Szene) zu setzen. Beides sind noble Vorhaben. Der baumlang aufragende Bass Mikhail Petrenko bedankt sich für so viel Noblesse mit einer prachtvollen Vokalleistung. Petrenko spuckt Jewtuschenkos lugubre Sätze mit der Präzision eines 3D-Druckers aus. Noch dazu mit knorriger Wucht. Und gefährlich knarzendem Barrique-Fass-Timbre. Die Bemerkung sei erlaubt, dass der letzte Satz, Allegretto, mit Titel „Eine Karriere“, textlich weniger überzeugt.
Also mal ehrlich, Viererkette sieht anders aus: Lisa Batiashvili und Yannick Nézet-Séguin beim Üben / Foto: twitter.com/nezetseguin/
Dirigent Yannick Nézet-Séguin ist frischgebackener designierter Music Director der New Yorker Met (vollumfänglich antreten wird der Kanadier das Amt erst 2020). Dem kleinwüchsigen Großtalent umgibt eine dezente Gute-Laune-Aura. Nézet-Séguin ist kein Taktschläger, kein Analytiker, kein Show-Man. Er ist ein Gestalter, der subtil und gewitzt gestaltet. Er zaubert kein Kaninchen aus dem Hut, dafür aber ausbalancierten Klang und eine gefährlich subtile Phrasierung aus dem Orchester. Der Vorteil gegenüber dem Kaninchen: Es klingt gelungen. Schön und klug zugleich.
Aufstellung: 1. Geigen, Celli, Bratschen, 2. Geigen. Bässe hinten links.
Es singen die Herren des Rundfunkchors Berlin, einstudiert von Gijs Leenaars.
Yannick Nézet-Séguin dirigiert die Berliner Philharmoniker / Foto: Schlatz
05 Sonntag Jun 2016
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Selfie in Grün: Jennifer Johnston singt unter John Eliot Gardiner Strawinsky / Foto: twitter.com/jjohnstonmezzo
It’s Neoklassizismus time.
Ein Abend mit John Eliot Gardiner und Igor Strawinsky.
Strawinskys Apollon musagète ist Musik nahe der Nullfettstufe. 32 Streicher zelebrieren 32 Minuten lang eine besonders raffinierte Art von Klangfarbenmonochromie. Dass der Apollon dennoch frisch und sauber klingt, wäre ein Wunder, hieße der Komponist nicht Strawinsky. Derweil erntet Konzertmeister Andreas Buschatz intime solistische Früchtchen (u.a. in der Variation des Apollo).
John Eliot Gardiner trägt Frack, weiße Seidenweste mit raffinierten Applikationen, Fliege und Einstecktuch. Den Dirigenten umgibt die Aura eines freundlichen Elder Statesman. Gestik und Mimik künden vom Ideal gemeinschaftlichen, dezidiert antiautoritären Dirigierens. Gardiner langt in den Tutti zwar beherzt zu, indes geht generell freies Atmen vor Perfektion der Koordination.
Vor der Pause Apoll, nach der Pause Ödipus. Und auch bei Strawinskys Oedipus Rex handelt es sich um Neoklassizismus strengster Observanz. Obzwar ebenfalls kammermusikalischer Durchsichtigkeit verpflichtet, ist diese Bonsai-Oper doch viel mehr als nur Haut und Knochen. Zwischendurch zwitschern die Trompeten. Dann klingt das Blech nach Italo-Western. Und die Holzbläser formen Linien, als hätten sie heikle Origami-Anleitungen auf den Pulten.
Andrew Staples singt den Oedipus mit erfrischend transparentem Tenor und einem Ton, der erstens entspannt, zweitens rund, drittens hell und viertens angenehm unsinnlich ist. Minuspunkte sind die Inflexibilität der Stimmführung und leichte Intonationstrübungen. Grünes Kleid und gute Laune, das ist heute Abend Jennifer Johnston. Die Liverpoolerin macht den Eindruck, als wäre sie frisch aus einer Wagneroper umgetopft worden. Es fehlt nur noch ein Helm mit Hörnern. Doch glücklicherweise ist Johnston auch unbehelmt Herrin über ein überaus temperamentvolles Mezzo-Organ. Im tieferen Brustregister streift sie bisweilen den Sprechmodus und ihr Mezzo kann klanglich versteifen. Johnstons „Oracula, oracula“ sorgt aber definitiv dafür, dass meine Nackenhaare sich vor Vergnügen aufrichten.
Ashley Riches füllt die Partie des Kreon mit kernigem und beweglichem Bassbariton. Gianluca Buratto setzt seine knorrige Bassstimme für den Teiresias ein. Alex Ashworth fällt mit schwarzgefärbtem Bariton auf. Besonders gut gefällt mir Gareth Treseder als Hirte mit frischem, leichtem Tenor, wenn auch kehliger Tiefe. Sprecher ist Altmeister Bruno Ganz. Ich wäre auch zufrieden gewesen, wenn Gardiner die kurzen Texte vorgelesen hätte. Die Männer des Rundfunkchors Berlin singen.
Langer, enthusiastischer Applaus, den ich heute Abend doch nicht erwartete.
05 Donnerstag Nov 2015
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Marek Janowski, Günther Groissböck, Stefano Secco, Marina Prudenskaya, Hulkar Sabirova sowie RSB und Rundfunkchor Berlin / Foto: facebook.com/rsbOrchester
Verdi-Requiem.
Unter Marek Janowski durchmessen RSB und Rundfunkchor Berlin plus Gesangssolisten das Verdi-Requiem. Weiterlesen
17 Dienstag Sep 2013
Posted in Daniel Barenboim, Martha Argerich
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Das Konzert im Konzerthaus wirft uralte Fragen auf. Was hält ein Konzert zusammen? 1. Lutoslawski? Musikfest! 2. Beethoven? Ähhh… Martha Argerich! 3. Quatto Pezzi Sacri? Hmm… Verdijahr!
Erstes Konzert mit Daniel Barenboim und der Staatskapelle in der neuen Saison. Das ist ja schon mal was.
Mit Lutoslawskis Mi-Parti von 1976 schließt sich der gelungenste programmatische Kreis des diesjährigen Musikfests. Die Staatskapelle gibt Lutosławski, diesem Schlitzohr aus Warschau, ihre Wärme, ihr goldenes Timbre. Barenboim gibt seine Fähigkeit, dem Fluss der Musik eine nachvollziehbare Logik einzusetzen. Weiterlesen
