02 Sonntag Dez 2018
Posted in Anja Harteros, Evan Leroy Johnson, Jonas Kaufmann, Kirill Petrenko
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Vorhang auf für Otello. München, Staatsoper. Petrenko, Kaufmann, Harteros, Finley.
Ich sehe den Livestream der Bayerischen Staatsoper. Weiterlesen
24 Samstag Nov 2018
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Premiere Otello an der Bayerischen Staatsoper München. Super-Superstar Jonas Kaufmann durchlebt als Otello schwere Verdi-Stunden. Am Ende muss der geflügelte Tenor-Löwe (der alata Leon der Eingangsszene) vokale Wunden lecken. An seiner Seite singen Anja Harteros und Gerald Finley. Otello wird wohl nicht die Kaufmann-Oper par excellence werden. Weiterlesen
29 Freitag Jun 2018
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Kaum ist der Sommer da, beginnen für gewöhnlich die Münchner Opernfestspiele. So auch dieses Jahr. Während überall in der Republik die Opernhäuser dem Saisonende zutrudeln (hier in Berlin mit Netrebko), lockt die Bayerische Staatsoper mit illustren Namen die Schönen und die Reichen und die Opernliebhaber an. Und heute gar, am heil’gen Tag der ersten Festspielpremiere, da ich Parsifal von Richard Wagner auf BR Klassik höre. Der Besetzungszettel führt die Namen Kaufmann, Stemme und Pape.
13 Freitag Apr 2018
Posted in Kirill Petrenko, Yuja Wang
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Der Designierte ist da.
Kirill Petrenko dirigiert Dukas, Prokofjew, Franz Schmidt.
Foto: Monika Rittershaus
Vom feinen, selten zu hörenden Paul Dukas erklingt La Péri, diese flüchtige, glühende, so intelligente Ballettmusik, die die Berliner Philharmoniker zeichnerisch fein und rhythmisch geschmeidig spielen. Der Gesamtduktus ist flüssig, agil, biegsam. Weiterlesen
11 Dienstag Jul 2017
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Ein merkwürd’ger Fall, dieser Neu-Münchner Tannhäuser.
Gehört auf arte.tv.
Romeo Castellucci, der Regisseur aus Italien, verpasst Wagners Sorgenkind-Oper zweifelsohne einen Facelift. Wie das? Castelluccis Regie zielt auf opulent-üppiges Tableau-Theater ohne jede dramatische Unterfütterung.
Es lebe die Gardine!: Die Sänger liegen schon / Foto: arte.tv
Dabei fängt es gut an. Ja, die Regie schafft bildmächtige Szenerien. Zu nennen sind das fidele Bogenschießen eines Rudels von Amazonen, das die Venusbergmusik vielsagend begleitet. Aber schon im zweiten Akt stehen mystisch wehende Gardinen im Zentrum, und der Sängerkrieg vollzieht sich als Look-Alike einer Zen-Zeremonie in blendend weißen Karate-Outfits. Dazu formen weißbezopfte Balletteusen rätselhafte Menschenmuster. Das ist so blässlich wie konventionell und enträt jeden dramaturgischen Pepps. Unter den Chorsängern befürchtet man infolge Dauerstehens gar bleibende Gesundheitsschäden. Die faustdicke Überraschung hält indes der dritte Akt bereit. Weiterlesen
24 Freitag Mrz 2017
Posted in Georg Nigl, Kirill Petrenko
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Da ist er. Kirill Petrenko.
Knapp-kompakt das Kraushaar, darunter die fliehende Stirn, dazu die irgendwie ausgemergelte Gestalt. Dirigiert er, beherrscht ein komplizierter Teppich aus Falten die Stirn.
Die Philharmoniker spielen Tschaikowskys Sechste, erster Satz.
Es klingt so locker gefügt und verblüffend genau ausgehört. Selten wurde in der Philharmonie in den letzten Jahren Spätromantik so besessen diszipliniert gespielt. Selten hört man die weiträumigen Spannungs- und Entspannungsfelder so hochbewusst ausgefeilt. Ist das nicht die Strategie Karajans: Überwältigen durch Schönspielen und Formbewusstsein? Den elegischen Kulminationspunkt der Coda spielen die Musiker jedenfalls mit karajanesk schöner Entfaltung der Linien. Erstaunlich andererseits, wie frei virtuos die Holzbläser (Moderato mosso) spielen dürfen. Weiterlesen
28 Montag Nov 2016
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Petrenko und Kupfer bringen in München Lady Macbeth von Mzensk heraus.
Öffnet das grellrohe Meisterwerk des 20. Jahrhunderts ein Panoptikum menschlicher Niederträchtigkeiten? Was das Wesen dieser Oper ist, getraut man sich nicht zu bestimmen. Hat Schostakowitsch hier mit zynischem Komponistenhändchen eine Gogol’sche Farce komponiert? Eine sarkastische Gesellschaftskritik? Einen Horrortrip ins Innere der Nacht? Weiterlesen
17 Dienstag Mai 2016
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Spaß beim Gottesdienst: Sara Jakubiak nimmt Kurs auf Jonas Kaufmann / Foto: staatsoper.de
Premierenkritik Die Meistersinger, Bayerische Staatsoper. Live auf BR Klassik.
David Bösch inszeniert. Die lustige Inszenierung dürfte halbwegs gelungen sein. Auch wenn sie nicht über den scharfen Witz von Castorfs Bayreuth-Ring verfügt, mit dem das Bühnenbild von Patrick Bannwart im Verlauf des Abends wiederholt flirtet. Auf der Festwiese lässt Bösch seinen Regie-Böller explodieren: Der gedemütigte Sixtus Beckmesser will dem frisch gekürten Vokalhelden Jonas an Leib und Leben. Doch der Tenor, dem Liebe vor Leben geht, hat zusammen mit Evchen schon den Papst Benedikt gemacht und ward nicht mehr gesehen. Und was macht Beckmesser? Gibt sich selbst die Kugel. Okayyy… Das zielt so treffsicher auf die zugegebenermaßen ausgeprägten Buhreflexe des Münchener Publikums, dass man Bösch getrost die Absicht unterstellen darf, ebendiese vorausschauend einkalkuliert zu haben.
Doch erst einmal zum raschen Vorspiel, dem Kirill Petrenko die Stringenz einer Lustspielouvertüre gibt. Die Meistersinger-Themen sind von unangreifbarer Klarheit. Und parallel entfaltet sich die Heiterkeit der Binnenmotive. Man soll es hören, Klang und Glanz spielen heute Abend nicht die erste Geige.
Jonas Kaufmann ist Walther von Stolzing. Er trägt den Kopfhörer wie eine Halskrause. Ihn ziert ein Lederjäckchen. Dem Parlando der ersten Szenen fehlt freilich die Lockerheit. Bisweilen agiert Kaufmann vokal mit der Sensibilität einer Kampfhummel, die sich im feinen Gespinst des Wagnerischen Parlandos verheddert. Das heroische „Fanget an! So rief der Lenz in den Wald“ ist in Jonas Kaufmanns Kehle dagegen hörbar besser aufgehoben. Befremdend wirkt der bisweilen selbstherrliche Umgang mit Zeitwerten,
Meistersinger neben Zukunftsmusiker / Foto: staatsoper.de
besonders von Vierteln und Achteln. Wie übrigens Klaus Florian Vogt in Berlin unterlaufen Kaufmann Textaussetzer. Auf jeden Fall ist das hektische Flüstern der Souffleuse zu hören. Exzellentes Sängerhandwerk ist dann sein Piano-Einsatz im Quintett des dritten Akts, wo Kaufmann zu einer überzeugenden Darstellung innerster Seelenregungen findet. Und im Preislied des dritten Akts liefert Kaufmann den Fans rassigen Tenorschmelz und süffige Piani.
Rotschopf, aufwärtsblickend: Sara Jakubiak singt Eva / Foto: staatsoper.de
Sara Jakubiak ist Eva. Das rote Haar ist so echt wie der sonnige Sopran. Jakubiak vereint als Eva den Schwung eines Backfisches mit der Zielstrebigkeit einer jungen, heiratswilligen Nürnberger Dame. Bei Evas Wutausbruch im zweiten Akt geht Jakubiaks Sopran ab wie eine Rakete. Hübsch das feine Timbre. Indes, ich habe schon Evas gehört, die den perfiden Charme von „Ich hätt‘ euch für feiner gehalten“ besser herausbekamen. Und ausgerechnet in die Spitzentöne, die ‚A’s, ‚As’s und ‚G’s, bringt Jakubiak nicht den süßen Gefühlsduft. Liegt’s an den ja kaum hörbaren, aber eben doch vorhandenen idiomatischen Schwächen der Amerikanerin? Und was macht Sara Jakubiak mit „Selig, wie die Sonne“? Hier fällt eine leise tonliche Unstetheit auf, ein unflexibler Kontur, und erneut ein sacht unidiomatisches Singen (will sagen, man hört, wie ein Durchschimmern des Amerikanischen in den Vokalen, in der Akzentuierung, in der Verbindung von Vokalen und Konsonanten die Deutung des Textes behindert). Diese Ausführungen wollen nicht die Leistung ihrer sehr guten Eva mindern, aber andeuten, wo Grenzen liegen.
Ja, der Wolfgang Koch.
Wolfgang Koch singt so, als würde ihn nichts aus der Ruhe bringen, kein pubertierender Landadel und kein liebestoller Stadtschreiber. Dieser Sachs ist ein Gefühls-Universalist. Spätestens im zweiten Akt weiß Koch, was die Stunde schlägt (in Sachen Evchen). Da ist er auf redliche Art verschlagen. Aber er hat noch ein Stück stürmischer Jugend im Leib. Wie Wolfgang Koch dies alles ohne jeden Anflug von Lustspielbehäbigkeit auf die Bretter der Bayerischen Staatsoper bringt und hörbar macht, ist fortwährend erstaunlich. Rein technisch gibt es ja Eigenarten: Dazu zählen das Anschleifen des Zieltons bei größeren Intervallen, Unempfindlichkeiten bei der Intonation, oder die wollige Attacke.
Schnipselgestöber: Jonas Kaufmann und Sara Jakubiak. Und Wolfgang Koch sieht gar nicht gut gelaunt aus
Kochs Phrasierungfreiheiten machen erstaunen. Sie sind ein Geheimnis seines Erfolges. Kochs ironisches Parlando (man höre „Wohl zu ’nem Paar recht guter Schuh'“) zählt zu den Höhepunkten des Abends. Desgleichen die hemdsärmelige Entspanntheit der Deklamation im dritten Akt, die Koch derzeit keiner nachmacht, geschweige denn vormacht. Und dann kommt Eva. Köstlich Sachs‘ „Dacht ich doch, wo sie blieb“, ob dessen Deklamationsspontaneität das Herz eines jeden Opernfreundes hüpfen muss. Unverstellt rührend dann die Dehnung in „so schön erscheinst“.
Mit Kochs Tempomodifikationen hat Petrenko so manche Mühe, aber es fällt kaum auf. Andererseits hat Koch mit Petrenkos Tempo im dritten Akt nicht das geringste Problem. Noch einmal zu Wolfgang Kochs sängerisch freier Ausdeutung des Textes. Von legerer Inkonsequenz ist das keck in die Höhe gerissene „E“ des zweiten „Eva“ in „O Eva, Eva“ bei „Die sind’s gewohnt: ’s hört keiner drauf.“ Oder im Wahn-Monolog das tollkühn akzentuierte „Lust“ in „wähnt Lust sich zu erzeigen“. Das scheint mir heute Abend noch passender realisiert als bei den Berliner Staatsopern-Meistersingern. Weitgehend ohne Ermüdung gelingt die Schlussansprache.
Christof Fischesser bringt für Veit Pogner seinen prachtvoll timbrierten, wuscheligen Bass ein. „Das schöne Fest“ gefällt durch energische Deklamation und kerniges Volumen. Dieser Pogner ist ein kraftvoller Anwalt seines Geschäfts. Den Spitzentönen wünschte ich mehr Souveränität. Sehr schön Fischessers „Zu viel auf einmal brächte Reu'“.
Da fehlt der Flow: Markus Eiche singt Beckmesser / Foto: staatsoper.de
Markus Eiche schlüpft mit kantabler Sachkenntnis in die Rolle des goldig gewandeten Beckmesser. Wie eh und je erlebt er seine deftige Verprügelung in Akt II und muss in Akt III erfahren, wie seine charakterfeste Prinzipientreue gegenüber dem Charme der Jugend den Kürzeren zieht. Vokal verfolgt Eiche einen sachlichen Ansatz, verzichtet auf allzu theatralisches vokales Agieren. Die melismierten Sechzehntel im Ständchen („ihm glücke des Preises Gewu-u-u-u-u-u-u-u-u-unst“) weisen leider nicht die Flexibilität eines gut durchgereiften, französischen Pont-L’Evêque auf.
Benjamin Bruns ist ein hellstimmiger David, der mit rührendem Ernst für alles eintritt, was mit Tabulatur und Magdalene zu tun hat. Besonders schön klingt sein fester „O Magdalene!“-Ruf.
Okka von der Damerau singt eine Magdalene, die das Herz auf dem rechten Fleck trägt. Ihr Mezzosopran hat Volumen, Farbe, Höhe, Vibrato. Tareq Nazmi spendiert als Nachtwächter vibrierende Autorität. Bäckermeister Eike Wim Schulte singt einen engagierten, stoffeligen Fritz Kothner. Ich höre, dass „Ein jedes Meistergesanges Bar“ ein hartes Stück vokaler Arbeit ist. Meister Vogelsang ist Kevin Conners.
Techtelmechtel vor Mini-Van: Jonas Kaufmann erklärt Sara Jakubiak, was Sache ist / Foto: twitter.com/bay_staatsoper
Womit ich wieder bei Petrenko bin. Das zügige Dirigat besticht durch Klarheit. Die Verklammerung der Szenen gelingt flüssig wie selten. Die melodischen Kurven zieht Petrenko enger als gewohnt. Beim Vorspiel zum dritten Akt dirigiert Petrenko, ohne die große Schopenhauer-Keule aus der Tasche zu holen, dafür mit seltsam nüchternem Ton und beängstigenden Forte-Akzenten.
Freilich macht das Tempo auch einiges futsch. Stellen klingen reizlos, etwa die Bläserlinien bei Pogners „Hört doch, welch‘ ganz besond’rer Fall!“ Da plaudert das Bayerische Staatsorchester doch recht neutral. Die Prügelfuge nimmt Kirill Petrenko im verschärften Galopp. So klingen Galaxien – und womöglich Staatsorchester – kurz vor dem Kollabieren. Vorm Radio durchstehe ich einige angstvolle Augenblicke. Im Vorspiel zum dritten Akt ist alles in Butter. Petrenkos exakter Zugriff schafft hier Lockerheitswunder. Indes, Wagners „Immer schneller“ – während Beckmesser misstrauisch Sachs‘ Werkstatt beäugt (Akt III, 3. Szene) – ist mir in der Petrenko-Variante irgendwann doch zu schnell.
Der musikalische Part der Neuproduktion, die dreizehnte in München inklusive der Uraufführung, erfährt kraftvolle Beklatschung. Applausumsäumt erscheint Petrenko auf der Bühne. Das Regieteam um David Bösch erfährt stürmische Bebuhung. Das Publikum spendet Petrenko und seinem Orchester auch vor den Akten II und III Bravi und Getrampel.
Fazit: Wagners Meistersinger in einer unterhaltsamen Neu-Inszenierung und einer sängerisch sehr hörenswerten Besetzung. Es gilt: Jonas Kaufmann findet in Wolfgang Koch seinen Meister.
Weitere Meistersinger-Premierenkritiken:
SZ: Deutschland sucht den Supermeistersinger
Welt: Tenor Jonas Kaufmann hätte den Grand Prix verdient
Salzburger Nachrichten: Braucht es fürs Casting noch die alten Regeln?
musik-heute.de: Münchner „Meistersinger“-Neuinszenierung erkenntnismager bis durchschnittlich
BR Klassik: „Meistersinger“ mit Jonas Kaufmann und Kirill Petrenko
Kurier: Jonas Kaufmann triumphiert in „Meistersingern“
Abendzeitung: „Die Meistersinger von Nürnberg“ mit Jonas Kaufmann im Nationaltheater
Okka von der Damerau weißgepunktet, Wolfgang Koch braungewandet, Jonas Kaufmann weißbesneakert / Foto: twitter.com/bay_staatsoper
14 Samstag Mai 2016
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Diese Galerie enthält 5 Fotos.
Hier lesen Sie die aktuelle Kritik. Die Besetzung: Jonas Kaufmann: Stolzing / Sara Jakubiak: Eva / Wolfgang Koch: Sachs / …
15 Dienstag Mrz 2016
Posted in Adrianne Pieczonka, Anja Harteros, Anja Kampe, Anna Netrebko, Anne Schwanewilms, Annette Dasch, Christian Gerhaher, Claudia Mahnke, Elina Garanca, Eva-Maria Westbroek, Francesco Meli, Günther Groissböck, Iain Paterson, Johan Botha, Johannes Martin Kränzle, Jonas Kaufmann, Joseph Calleja, Joyce DiDonato, Kirill Petrenko, Klaus-Florian Vogt, Luca Salsi, Nadia Krasteva, Nina Stemme, René Pape, Roberto Alagna, Rolando Villazón, Sara Jakubiak, Serena Farnocchia, Simon Rattle, Sonya Yoncheva, Stefano La Colla, Stephen Costello, Stephen Gould, Thomas Hampson, Wolfgang Koch, Yusif Eyvazov
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Jonas, jetzt sei doch mal ruhig! Premiere Meistersinger München mit Jonas Kaufmann / Foto: blog.staatsoper.de/
Die Saisonvorschau 2016/2017 der Bayerischen Staatsoper München ist da. Es lohnt, einen Blick auf die Premieren zu werfen: Wagner, russische Moderne, Belcanto, Verismo, deutscher Expressionismus, deutsche Romantik und – Zeitgenössisches. Interessant sind die Akzentsetzungen. Weiterlesen
01 Montag Feb 2016
Posted in Kirill Petrenko, Mojca Erdmann, Rolando Villazón, Tara Erraught, Thomas Hampson
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Rolando Villazóns graphischer Kommentar zur Uraufführung von Srnkas Oper South Pole / Foto: facebook.com/baystaatsoper/
Seltsame Opernwelt.
Kann man sich den heißblütigen Spaßvogel Rolando Villazón am Südpol vorstellen? Den kultivierten Gentleman Thomas Hampson in der Antarktis? Weiterlesen
06 Freitag Nov 2015
Posted in Ain Anger, Aleksandra Kurzak, Anja Harteros, Anja Kampe, Daniela Sindram, Evelyn Herlitzius, Evgeny Nikitin, Günther Groissböck, John Osborne, Jonas Kaufmann, Kirill Petrenko, Klaus-Florian Vogt, Petra Lang, René Pape, Roberto Alagna, Rolando Villazón, Sara Jakubiak, Thomas J. Mayer, Vera-Lotte Böcker
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Lustig: Benjamin Bruns, Jonas Kaufmann, Wolfgang Koch bei den Proben zu den Meistersingern an der Bayerischen Staatsoper München / Foto: blog.staatsoper.de/post/news
Premieren von Verdi, Boito, Prokofjew, Britten sowie Wagner und Miroslav Srnka bringt die Bayerische Staatsoper München in der Saison 2015/2015. Weiterlesen
15 Samstag Aug 2015
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BR Klassik live.
In besonders ehrlichen Stunden weiß es jeder Wagnerliebhaber. Die Götterdämmerung ist der bescheuertste Tag des Rings.
Dafür gibt es verschiedene Gründe.
Bayreuth Götterdämmerung: Hilfe, die Rheintöchter kommen. Mit Julia Rutigliano, Anna Lapkovskaja, Mirella Hagen / Quelle: facebook.com
11 Dienstag Aug 2015
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Dritte Etappe und zweiter Tag in der Bayreuther Königsdisziplin, dem Ring des Nibelungen.
Siegfried, Bayreuth, Hitze. Der Versuch, Wagner zu überleben, eint Sänger und Publikum.
Castorfs Ring ist eine erfrischende Ansammlung rüder Gags.
Bayreuth Siegfried 2015: die heilige marxistische Vierfaltigkeit im sommerlichen Oberfranken / Quelle: twitter.com
Andreas Conrad (Mime), Einspringer für Burkhard Ulrich, macht aus dem Weiterlesen
09 Sonntag Aug 2015
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Bayreuth Walküre 2015.
Die Walküre, diese unkaputtbare Inzestverherrlichung.
Hartgesottene Wagnerianer schätzen an der Walküre die Kreuzung aus Pathos und sanfter Erotik.
Unmusikalischen erklärt man die Walküre am besten so: Wo der Bruder mit der eigenen Schwester.
Warum lohnt sich Frank Castorfs Ring? Gekonnt geschmackloser war noch keine Bayreuther Inszenierung.
Musikalisch bietet die diesjährige Bayreuther Walküre Licht und Schatten. Im Licht Weiterlesen
