Premiere Deutsche Oper: Tandbergs kühler Wozzeck

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin, Premiere

93 Jahre Wozzeck, und Alban Bergs rasante Büchner-Oper klingt druckfrisch wie am ersten Uraufführungstag. In Berlin verlegt Ole Anders Tandberg an der Deutschen Oper den Wozzeck in eine skandinavisch-norwegische Gegenwart.

Advertisements

Mit Evelyn Herlitzius: die letzte Lady Macbeth aus der Fischfabrik

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

2015 war (umjubelte) Premiere, jetzt ist Schluss mit Mehrfachmord und liebevoll auskomponiertem Beischlaf.

An der Deutschen Oper geht die letzte Lady Macbeth von Mzensk in der Regie von Ole Anders Tandberg über die Bühne. Man vergisst es gerne: 1934, bei der Leningrader Uraufführung dieses schrillen, bösen Musiktheaterstücks, war Schostakowitsch zarte 28. Spätestens seit den 1990ern gehört „Lady Macbeth“ zum Repertoirekernbestand.

Tandberg taucht Schostakowitschs Parabel über Leid und Untergang einer Kaufmannsfrau in das schwärzeste Nachtdunkel. Der Ort: irgendwo zwischen Trondheim und Murmansk. Die Zeit: Jetztzeit. Tempo und Drive stimmen. Nur ist es ein bisserl die Krux dieser Inszenierung, dass Tandberg sich nicht zwischen rabenscharzem Realismus und Surreal-Satire entscheiden kann. Hier real existierende Fischwirtschaft, dort surreal existierende Blaskapelle. Hier grau-in-graue Einsamkeits-Tristesse, dort sinistres Kanister-Besäufnis. Auf Dauer wirkt dieses Regiekonzept wie der berühmte Gemischtwarenladen: von allem etwas, aber nichts richtig. Für den sich katastrophal zuspitzenden Strafgefangenen-Akt zieht Tandberg mal wieder das gute, alte Betroffenheitspathos aus der Regie-Tasche. Und mal ehrlich, das scharfsteinige Einheitsbühnen-Felsenriff könnte genausogut für Ariadne auf Naxos, Tristan und Isolde oder den Brünnhildenfelsen herhalten. Bleibt zu erwähnen, dass an Gags kein Mangel herrscht. Die sind witzig, lenken aber ganz schön ab. Gesehen hat man das alles doch schon mal gründlicher gemacht und packender auf den Punkt gebracht.  

Berliner Tannhäuser: Peter Seiffert, Ain Anger, Ricarda Merbeth

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Und ewig baumelt der Landadel: Thüringische Hofgesellschaft unter Blechrittern

Welche sind die fünf Fehler des Tannhäuser?

1. Die Oper beginnt mit der langatmigen Schilderung einer Trennung. Ungünstig.
2. Sind Elisabeth und Tannhäuser wirklich ein Liebespaar? Eben.
3. Den Venusberg zufriedenstellend zu inszenieren ist unmöglich.
4. Venus ist eine Allegorie, keine Frauenperson aus Fleisch, Flüssigkeiten und Knochen.
5. „Ein etwas theoretischer Ausgang.“ (Zitat Alfred Kerr).

Die Inszenierung von Kirsten Harms hat ihr tiefsinniges Coming-out, als Wolfram mitansehen muss, wie die tote Elisabeth von den Toten aufersteht wie weiland Lazarus, nur eben als Venus.

Kritik Lohengrin Deutsche Oper: Vogt, Uhl, Pankratova

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Klaus Florian Vogt als Lohengrin

Alles neu macht der allezeit populäre Lohengrin.

Denn im Vergleich zum Seiffert-Dasch-Lohengrin vom Dezember 2016 sind die Hauptrollen 2017 an der Deutschen Oper Berlin samt und sonders neu besetzt.

Ich beginne ausnahmsweise mit dem wolligweichen Bass Sung Ha. Der steht als König Heinrich steif wie ein Laternenpfahl auf der Bühne, klingt aber so wunderlich jung, dass kaum stört, dass seine hohe Lage leicht ist und seinem Vortrag die persönliche Note jenseits des 0815-Gestenrepertoirs für König Heinrichs fehlt. Aber das kommt schon noch. Sehr schön.

Kritik Tannhäuser Deutsche Oper Berlin 2017

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Schöne neue Tannhäuser-Welt: Der Himmel hängt voll Rüstungen, auf der Bühne stauen sich die Bettlägrigen

Der Tannhäuser an der Deutschen Oper Berlin.

Kirsten Harms‘ Inszenierung hat sich im neunten Jahr ihres Bestehens eine gewisse solide Patina erarbeitet.

Bei Harms muss der Opernbesucher zwei Dinge beachten. In der Männerwelt ist tutto Blech, oben im Himmel und hienieden, und das sowohl vor der Männer- als auch vor der Pferdebrust. Das war erstens. Und zweitens gibt es eine Überraschung. Sie betrifft Elisabeth – und Venus. Beide werden heuer nicht nur von ein und derselben Sängerin gesungen (Camilla Nylund). Sie sind – darauf deutet im dritten Akt das eine oder andere hin – dieselbe Dame, sowohl körperlich als auch geistig. Punkt. Jedenfalls in gewisser Weise. Aber wenn man das als Zuschauer nicht glaubt – ist auch nicht weiter schlimm.

Parsifal Deutsche Oper: Stephen Milling Gurnemanz Daniela Sindram Kundry

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Blaue Stunde in Gralslandschaften: Stölzls Parsifal an der Deutschen Oper Berlin / Foto: facebook.com/DeutscheOperBerlin, Matthias Baus

Philipp Stölzls Zentenar-Parsifal (Mit der Inszenierung feierte die Deutsche Oper ihr 100-jähriges Wachsen und Gedeihen) steht wieder auf dem Spielplan der DOB. Und immer noch changiert Stölzls Berliner Parsifal zwischen Revoluzzer-Regie und turbulenter Texttreue. Es ist eine Stärke von Stölzls Parsifaldeutung, dass der Zuschauer auch nach wiederholtem Besuch nicht weiß, ob Stölzl sich bierernste Bibeltreue oder ideologiekritisch um sich ätzendes Regietheater auf die Fahnen geschrieben hat. Das kultige Bühnenweihfestspiel als ergebnisoffenes postmodernes Wunschkonzert, wer hätte das gedacht!

Così fan tutte Deutsche Oper Berlin

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin, Premiere

Così fan tutte Deutsche Oper Berlin / Foto: facebook.com/DeutscheOperBerlin

Die neue Così fan tutte an der Deutschen Oper.

Mozarts leichtfertigstes Theatererzeugnis ist auch sein bezauberndstes. So schwer-leicht, so heiter-tragisch ist selbst die Hochzeit des Figaro nicht. „Così“ ist die klassische doppelter-Boden-Oper. Vier junge Menschen versinken in einen irren Strudel aus realen und virtuellen Gefühlen. Die Modernität dieses „Dramma giocoso“ wurde schon früh bemerkt. Der teuflische Frauentausch-Plot beginnt als Verkleidungsklamotte und wird zu einem Drama intimster Melancholie.

Maskenball: Jorge de León Etienne Dupuis Adrianne Pieczonka Judit Kutasi Elena Tsallagova

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Maskenball an der Deutschen Oper Berlin / Foto: twitter.com

Der Maskenball an der Deutschen Oper Berlin.

Götz Friedrichs klug distanzierte, gleichwohl dringliche Inszenierung (1993) hat sich gut gehalten. Seine Regie lenkt das Augenmerk auf die doppelbödige Tragikomödie, die Verdis Maskenball ist. Götz Friedrich krempelt Verdi nicht um, setzt vielmehr Akzente im Spannungsfeld von Maske und Macht, mixt unaufdringlich Gegenwart und Spätabsolutismus und lässt den Protagonisten Raum und Phantasie, um Verdis Dreiecksgeschichte zwischen Liebe und Politmord mit Leben zu füllen.

Deutsche Oper Elektra: Evelyn Herlitzius

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Elektra DOB: Manuela Uhl, Evelyn Herlitzius, Donald Runnicles, Doris Soffel, Tobias Kehrer / Foto: https://twitter.com/

Elektra ist komponierte Hysterie. Ein Psychothriller in Noten.

Die Strauss-Wochen an der DOB schalten in den Überholmodus. 5 Mal Strauss hintereinander. Achtung, Achtung. Es besteht die Gefahr von Strauss-Stress.

Die Oper Elektra ist berühmt für ihre durchgeknallte Protagonistin.

Deutsche Oper Berlin Saison 2016/2017: Klaus Florian Vogt, Evelyn Herlitzius, Sonya Yoncheva, Ain Anger

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Ich bin der Welt abhanden gekommen: Olga Peretyatko Deutsche Oper Berlin 2016/2017 / Foto: facebook.com/OlgaPeretyatkoSoprano/photos/

Die Spielzeit 2016/2017 an der DOB steht im Zeichen der letzten Aufführung des Götz-Friedrich-Rings aus dem Jahre 1984. GMD Donald Runnicles dirigiert. Stefan Vinke ist Siegfried, Evelyn Herlitzius und Ricarda Merbeth sind Brünnhilde, Thomas J. Mayer singt Wotan, Samuel Youn den Wanderer.

Parsifal Deutsche Oper: Liang Li, Violeta Urmana, Samuel Youn, Gould

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Zu den besonders tief verwurzelten Karfreitagsritualen gehört der Besuch einer Vorstellung des Parsifal. Andere Karfreitagsrituale sind generelles Fasten oder, schlimmer noch, das Essen von Nudeln mit Essigsauce oder, in diesem Jahr ungekannter Märzkälte fast am schlimmsten, ein Spaziergang im Tiergarten. Allen gemeinsam ist, dass sie eine Liebe zu rituellen Handlungen sowie eine leichte Neigung zum Masochismus voraussetzen. Nüscht wie rein in den Karfreitagsparsifal an der DOB.

Rotieren wie der FC Bayern oder Stiffen your back, clench your teeth, go to DOB

Es gibt viele Möglichkeiten, ein erfülltes Osterwochenende in Berlin zu verbringen. Aber für Musikfreunde gibt es nur eine einzige. Wir zeigen, wie leistungsbereite, performance-orientierte Berliner Musikfreunde am Osterwochenende Glück und Erfüllung finden. Wie das geht? Rotationsprinzip, siehe FB Bayern München.

Am Karfreitag schlafen Sie sich erst mal aus. Los geht’s um 16 Uhr mit dem DOB-Parsifal

Deutsche Oper Berlin Saison 2013/2014: Vittorio Grigolo Werther, Elina Garanca Marguerite, Joyce DiDonato Maria Stuarda

Der gelbe Balken als Wille zum Stil – Die DOB sagt, was 2013/14 Sache ist

Was ist zum Programm der Deutschen Oper Berlin für die Saison 2013/14 zu sagen? Wagner, taisez-vous!, Rest-Europa, bitte übernehmen! Es gibt vier italienische Premieren, zwei französische Premieren, eine Britten-Premiere. Die DOB lugt nach West-Süd-West. Die Stars? OK, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko machen einen Bogen um die DOB und führen ihre dunkel timbrierten Kehlen in die Opern von München, Wien, Chicago und New York. Dafür kommt Vittorio Grigolo für zwei konzertante Werther, Elina Garanca kommt für eine zartgliedrige Marguerite (richtige Regie inklusive), Joyce DiDonato für zwei konzertante Maria Stuardas.

Deutsche Oper Parsifal: Klaus Florian Vogt, Evelyn Herlitzius

Schlagwörter

Deutsche Oper Berlin

Hier die Kritik zum DOB-Parsifal 2016.

Die Regie von Philipp Stölzl ist eine sehenswerte Sache. Mit kleinen aufmüpfigen anti-religiösen Spitzen, OK, aber warum nicht? Wagners parfümierter Knappheitsspätstil hält das aus. Wie gesagt, sehenswert – auch, was die darstellenden Sänger angeht, vom großartig soignierten Matti Salminen mit Greisengehstock bis zu den draufgängerischen Damen, die Klaus Florian Vogt im 2. Akt zusetzen. Klaus Florian Vogt sieht im weißen Hemd großartig aus.

Klaus Florian Vogt: Ein Parsifal mit lohengrinesker Silbertrompete im Hals, der die feineren Farben fehlen. Klaus Florian Vogts Tenor mixt jünglingshafte Kraft und Schmalspurtimbre. Im dritten Akt schlussendlich mit lyrisch bestechenden Stellen. Aber ich bekenne, dass mich keine akute Sehnsucht treibt, den Klaus Florian Vogt des 2. Aktes gleich morgen wieder zu hören.

Donald Runnicles und die Berliner Philharmoniker spielen Elgar & Strauss

Schlagwörter

Berliner Philharmoniker

Berliner Philharmoniker Strauss Don Quixote Elgar Sinfonie Nr. 1

Es ist so weit. Überall bereiten sich Weihnachtsmänner auf ihren Auftritt vor, auch in Berlin. Viele sind schon im Verborgenen aktiv. Die Philharmoniker sind sowohl im Verborgenen als auch öffentlich aktiv. Das ist der Vorteil, den die Philharmoniker gegenüber den Weihnachtsmännern Jahr für Jahr in der Vorweihnachtszeit ausspielen.

Da bleibt keine graue Locke unbewegt: Donald Runnicles at work // Foto: Ken Friedman / donaldrunnicles.com

Donald Runnicles dirigiert an diesem windigen Dezemberabend in der Philharmonie. Er dirigiert äußerst solide, etwas laut, nicht übermäßig subtil und dennoch mit sehr schönen, mitunter prachtvollen Steigerungswirkungen und guter Übersicht.