Kritik Silvesterkonzert 2016 Berliner Philharmoniker: Rattle, Trifonov Rachmaninow 3

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Berliner Philharmoniker, Silvesterkonzert

Silvesterkonzert Berliner Philharmoniker 2016 / Foto: facebook.com/BerlinPhil/

Schon wieder ein Jahr rum. Schon wieder ein Silvesterkonzert.

Es ändert sich ja sowieso nichts. Rattles Haupthaar wird einfach nicht weißer, und die Berliner Philharmoniker spielen noch genauso gut. Nur Trifonow wird immer noch besser. Doch davon gleich.

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Kritik Rattle Walküre 1. Akt Berliner Philharmoniker: Eva-Maria Westbroek Simon O’Neill Tomlinson

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Berliner Philharmoniker

John Tomlinson, Eva-Maria Westbroek, Simon O’Neill

Wo liegt der Unterschied zwischen Walküre und Götterdämmerung? In der Walküre wird so manches Auge feucht, in der Götterdämmerung hauptsächlich das Sitzfleisch.

Deshalb gibt es einen opulenten ersten Walküre-Akt in der Philharmonie. Auf die Weihnachtsgans müssen die Berliner noch warten, den Weihnachtswagner bekommen sie jetzt schon.

Eva-Maria Westbroek singt eine aufgekratzte Sieglinde. Frau Westbroek verfügt über ein gesundes Vibrato, und greift auch sonst musikalisch in die Vollen: Ihr Sopran hat Wärme und ist hinreichend laut. Und sie singt mit leidenschaftlicher Eindringlichkeit. Alles vibriert an ihr. Die stimmliche Gewichtsklasse von Westbroek ist das Schwergewicht. Entsprechend expansiv phrasiert sie. Klanglich kann man von Eva-Maria Westbroeks Sieglinde nicht behaupten, sie stünde erst auf der Schwelle zur Volljährigkeit, aber das macht sie womöglich für Siegmund O’Neill umso appetitlicher.

Kritik Lohengrin Deutsche Oper Berlin: Annette Dasch Peter Seiffert

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Deutsche Oper Berlin

Einmal knicksen bitte! Herzogstochter Annette Dasch

Hier die Kritik zum Lohengrin 2017 mit Klaus-Florian Vogt und Manuela Uhl lesen!

Am 3. Advent in den Lohengrin gehen? Passt!

Das Thema ist religiös, der Chor singt schön, die halbe Oper spielt vorm Münster. Die Oper tendiert zum Übernatürlichen.

Also ab in die Deutsche Oper Berlin.

Der Berliner Lohengrin von Regisseur Kaspar Holten musste anlässlich seiner Premiere 2012 harte Prügel einstecken. Dabei ist Holtens Inszenierung alles andere als übel. Holtens führerlose Grenzkrieggesellschaft (eine Art Donbass an der Schelde) hat im Lauf der letzten vier Jahre etwas Federn gelassen, was die konzeptionelle Schärfe angeht. Aber der Rahmen steht noch. Das schimmernde Vorspiel deutet Holten schlüssig als Totenklage, das strahlend weiße Hochzeitsbett wird flugs zum Marmorsarkophag von Elsas Liebe, und zu allem Übel hinterlässt Lohengrin in Brabant jede Menge verbrannte Erde – unter anderem Gottfried als blutiges Leichenbündel. Lässt man weniger Kohärentes weg – warum zum Henker stehen die giftgrünen LED-Spaghetti für Ortruds Heidentum? – so ist das eine Wagnerdeutung, die genügend Grip hat, um Hirn und Herz vier Stunden lang zu beschäftigen.

Kritik Aida Deutsche Oper: Tatiana Serjan Anna Smirnova

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Deutsche Oper Berlin

Problemfall Aida!

Was machen als Regisseur mit Triumphmarschgedöns, was mit klamottigen Ägyptenanspielungen, mit Ballettgehopse (2. Akt)?

Benedikt von Peter macht an der Deutschen Oper Berlin drei Dinge: Er konzentriert sich auf die Ménage à trois Amneris-Radamès-Aida. Er kippt Papppyramiden und Triumphmarschtümelei in den Papierkorb – so weit weg von Ägypten war noch selten eine Aida. Er lässt rotieren: Die Chormusiker sitzen unter den Zuschauern. Das Orchester sitzt hinter den Sängern. Die Sänger singen hinter den Zuschauern.

Kritik Thielemann Berliner Philharmoniker: Bruckner 7. – Beethoven Klavierkonzert C-Dur

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Berliner Philharmoniker

Christian Thielemann steht, die Berliner Philharmoniker sitzen

Buchbinder spielt das Klavierkonzert Nr. 1 von Beethoven.

Rudolf Buchbinder trifft den ersten Satz sehr gut, den zweiten Satz hervorragend, und das Finale immer noch gut. Aber doch nicht so gut wie Allegro oder Largo.

Staatskapelle Berlin Barenboim: Smetana Má vlast

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Staatskapelle Berlin

Alle mal aufgestanden, die Damen und Herren: Barenboim und die Staatskapelle Berlin

Dieses Konzert im Konzerthaus Berlin (am Tag zuvor in der Philharmonie) beginnt mit Bedřich Smetanas Má vlast, und es endet mit Bedřich Smetanas Má vlast.

Wie immer man es betrachtet, Má vlast („Mein Vaterland“) ist ein Werk von zauberhaften melodischen Einfällen, und für den Schwung der Moldau-Melodie und das Feuer der Polka in Z českých luhů a hájů („Aus Böhmens Hain und Flur“) kann man auf einen Lohengrin verzichten. Die Bläser der Staatskapelle Berlin tragen ihr Herz auf der Zunge, und wenn die waldhonigglänzenden Streicher sich der Schilderung des tschechischen Landlebens hingeben, leuchtet der Himmel über den Äckern unseres Nachbarlandes nicht nur in lieblicher Bläue, sondern hängt auch noch voller Geigen.

Thielemann Berliner Philharmoniker: Gidon Kremer In tempus praesens Bruckner Messe f-moll

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Berliner Philharmoniker, Rundfunkchor Berlin

Wichtige Weihnachtsmänner empfehlen: Zu den Thielemann-Wochen in Berlin gehen.

Dann gelingt auch die Weihnachtsgans.

Diese Woche mit Gidon Kremer und dem Rundfunkchor, nächste Woche mit Bruckner 7. und Buchbinder.

Rattles Late Night: Gérard Grisey Quatre Chants pour franchir le seuil Barbara Hannigan

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Berliner Philharmoniker, Late Night

Der Messiaen-Schüler, der Dutilleux-Schüler Gérard Grisey komponierte Quatre Chants pour franchir le seuil.

Holy shit, das war kein schlechtes Konzert.

Wie angenehm, Barbara Hannigan wieder zu hören. Ihr hüllenloser Sopranklang stellt Vokal für Vokal frei. Das hat Rasse und Klasse. Die vibratofrei einschwingende Höhe unterstützt die dunkle Dringlichkeit der Quatre Chants. Gleiches gilt für den stockenden Fluss der Einzelsilben. Zu den bleibenden Eindrücken zählt das sich in Timbre und Farbe dem Sopranklang Hannigans anschmiegende und ihn hart bedrängende Blech. Hannigans Können triumphiert.

Kritik Met Premiere: Kaija Saariaho L’amour de loin

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Metropolitan Opera, Premiere

Gruppenbild mit Troubadour: Susanna Phillips in L’amour de loin / Foto: Ken Howard / metopera.org

Die finnische Komponistin Kaija Saariaho hat es geschafft. Rund ein Dutzend Aufführungen hat ihre erste Oper L’amour de loin seit der Salzburger Uraufführung im Jahr 2000 hinter sich (Kent Nagano dirigierte, Dawn Upshaw sang). Und nun die Premiere an der zutiefst altmodischen Metropolitan Opera. Respekt.

Nur, was macht den Neue-Musik-Schlager so trendy?

Inaugurazione Madama Butterfly Scala 2016: Alvis Hermanis Riccardo Chailly

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La Scala, Premiere

Krischblüten vor Kostümkulisse: Annalisa Stroppa / Foto: arte.tv

Urfassung!

Von Fidelio bis Tannhäuser, von Simon Boccanegra bis Don Carlo kennt man’s: Fassung eins endete in einem Fiasko oder genügte späteren Ansprüchen nicht mehr. Eine neue Fassung musste her. Und wenn es das Schicksal ganz schlecht meinte, reichte auch die nicht. Siehe Fidelio. Überraschung! Auch Madama Butterfly litt unter einer fiaskösen Uraufführung. Und als die schon lange vergessen war, frickelte Puccini immer wieder an der „Butterfly“ herum. So gibt es nicht nur zwei, nicht nur drei, nein, es gibt viele Fassungen von Madama Butterfly. Die letzte ist von 1920. Da doktorte Schönberg schon an der „Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen“ herum.